entrevista a creador y productor 31 min

La Iniciativa de Comunicación (CILA): En esta muestra hacen presencia programadores, productores independientes y canales públicos y privados de Iberoamérica que hacen televisión infantil.  Qué opinión le merecen espacios como éste?
Juan Manuel Egaña: Es fantástico de verdad. Estoy muy agradecido de que me hayan invitado y que hayan invitado a tanta gente.  Este espacio permite intercambiar experiencias, intercambiar productos, conocer qué es lo que se están haciendo al otro lado y entender que en realidad el mercado latinoamericano puede llegar a ser un buen mercado.  Es muy difícil, pero éste es un  esfuerzo que va en esa dirección de que yo pueda mostrar mi producto y que un canal se interese, eso es muy importante.
CILA: Aquí se ha hablado del tema de política pública. Usted cree que desde quienes toman las decisiones se puede lograr un cambio o avance a favor de la producción de televisión infantil en la región?
J.M.E. Esto ayuda, es fundamental.  Nosotros no hubiéramos podido hacer entretenimiento sin políticas públicas que solucionan la creación.  Pero las políticas públicas están al servicio de la producción, de la creación, de inventar, por eso yo creo que es importante que eso sí permanezca  y que estén al servicio de un fin último que es producir más y mejores productos para los niños de este continente, incluso es importante el interés que se vaya a generar en torno al tema. Durante este encuentro ví presente a un Senador de la República y me parece impresionante, eso en Chile no ocurre jamás.  Las forma en que está afianzada en Colombia la importancia de la televisión cultural o la televisión infantil o la televisión de calidad, no es para menospreciarla para nada, al contrario, creo que tienen un gran camino recorrido y se debe aprovechar la coyuntura.
CILA: Usted ha dicho que hay que hacer televisión infantil pensando también en la industria, ¿qué papel juega la calidad en todo el proceso?
J.M.E. Si, claro, yo creo que no hay que tenerle miedo a la industria.  La Enciclopedia Británica se vendía en las librerías. ¿Por qué hay que tenerle miedo a la industria? Nikelodeon es industria, a mí me interesa Nickelodeon, yo quiero estar ahí y quiero estar ahí desde mi propuesta.  Yo creo que mi propuesta con calidad tiene que entrar en la industria porque ese es mi objetivo.  No me interesa hacer televisión de calidad para que este absolutamente en los sótanos de la televisión.
Yo creo que es fundamental no perder de vista el mercado, si perdemos de vista la industria estamos perdiendo clientes.  Los niños son espectadores, pero son clientes, ellos están ahí, son millones y no podemos hacer una televisión pensando en cuatro o cinco niños.  Yo creo que hay que movernos a ellos con productos de verdadera calidad porque si no lo hacemos nosotros ¿quién más?.
(CILA): Cómo ve la producción de televisión infantil en América Latina?
J.M.E: Lo que se ve acá es que hay una verdadera explosión de nuevos programas y de nuevas ganas de hacer cosas, aunque no solamente basta con las ganas. Y creo que en Chile ha existido en los últimos 5 años cada vez más financiamiento para la televisión infantil. Yo veo que en Colombia también hay una  producción muy grande, sobre todo en los canales regionales, hay más producción y creo que es importante pasar del lado del análisis al lado de la producción. 
Como productor, cuando nosotros empezamos hacer el programa en Chile no se hacía nada porque no había plata, y la plata la empezó a poner el Consejo Nacional de Televisión y hoy en día se hace bastante, puedo decir que en sí se ha producido más. Luego de nuestra entrada a Nickelodeon se han vendido otros más y Nickelodeon está produciendo en América Latina, produjo algo en Venezuela, va a producir algo en Colombia. Definitivamente sí ha habido un desarrollo.
CILA: Qué cree que es lo que quieren ver los niños hoy en día?
J.M.E: Los niños quieren divertirse, quieren entender el mundo también y tienen una  curiosidad que se ve atiborrada de imágenes e información.  Yo creo que también tienen ganas de que los guíen un poco y quieren escuchar música, quieren bailar y quieren contar chistes pero también que les satisfagan su necesidad de curiosidad.
CILA: Qué sigue para la productora luego de 31 Minutos?
J.M.E: Acabó “31 minutos”. Bueno, ahora como productora queremos entretener a los adultos y no a los niños. Estamos preparando una serie de suspenso, de terror para adultos, de ficción, que esperamos tenga también mucho éxito.  Claro, esto no lo pueden ver los niños, porque los adultos pueden ver las cosas que ven niños, pero no todas las cosas de los adultos son buenas para ellos.

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Criterios de producción de calidad para la televisión infantil - 31 Minutos Author Juan Manuel Egaña del Valle CV Autor Periodista (U. de Chile) y MBA (Maastricht, Holanda). Socio y productor ejecutivo de Aplaplac, productora audiovisual chilena. Productor y creador de “31 minutos”, realizada para TVN con apoyo del Fondo Consursable de la CNTV y transmitida por Nickelodeon, Canal 11 de México, Canal 7 de Argentina, Señal Colombia y Canal 4 de Uruguay. Juan Manuel Egaña actualmente es Secretario Ejecutivo del III Foro de Competitividad para las Américas. Summary Ponencia presentada durante la conferencia "Criterios de producción de calidad para la televisión infantil", en el marco de la Primera Muestra Iberoamericana de Televisión Infantil, espacio de encuentro organizado por la Comisión Nacional de Televisión de Colombia y los canales regionales de televisión de Colombia, con el apoyo de La Iniciativa de Comunicación en los procesos de gestión de conocimiento y convocatoria. Juan Manuel Egaña, socio y productor ejecutivo de Aplaplac, hace un recuento de qué es 31 Minutos, cómo se llegó a la realización del programa y los elementos que le permitieron ganar el reconocimiento internacional.

¿Qué es 31 Minutos?
En primer lugar es un programa de televisión. Nació como un programa de televisión, pensado para televisión, pero poco a poco fue saliendo de la televisión y yo creo que eso es muy importante.  Salió de la televisión y fue música, es decir, 31 Minutos también es un concepto musical .  Pero no solamente es un concepto musical sino también es un programa que salió de chile y caló en audiencias mucho más amplias.
Nickelodeon fue fundamental en esta experiencia y 31 Minutos recibió varios premios e incluso fue nominado al Emmy Internacional. Pero para nosotros Nickelodeon fue una especie de premio porque de verdad nosotros ambicionábamos ser reconocidos más allá de Chile y conseguir mercados afuera. Después 31 Minutos también fue una película que fue estrenada en Chile, una película bastante ambiciosa que será prontamente estrenada en México y esperamos que también lo sea en Colombia.

31 Minutos también es un programa que se emite en Colombia a través de Señal Colombia, que se emite en México a través de Canal 11, que se emite en Argentina a través de Canal 7 y en Uruguay.  Es decir, logramos pasar de televisión local chilena a televisión de cable en la región y después lograr entrar en televisiones abiertas. Todas las televisiones abiertas en que estamos son estatales y esto también nos dice que es el camino para este tipo de programas. Pero finalmente 31 Minutos no dejaba de ser unos monos en una caja y  había que darles vida, y la idea de cómo darles vida es lo que me gustaría contarles:

Nosotros hicimos dos innovaciones fundamentales: una en contenido y otra en el tema negocios. Yo creo que ambas son importantes de considerar para cualquier proyecto.
En contenido creo que  la primera innovación es que lo hicimos para una audiencia cruzada, es decir infantil y  adultos.  Muchas veces usted hace un programa para niños o para adultos y en realidad esta dicotomía creemos que es falsa, hacemos un programa infantil pero somos adultos.  Y queríamos hacer un programa que nos guste a nosotros,  somos más o menos adultos y queremos que haya otros adultos como nosotros a los que también les guste.  No queríamos plantear esto como un mundo separado para niños y adultos. Creemos que muchas veces la gracia está en disfrutar con tu hijo ver un programa en televisión y creo que aquí hay un espacio en común mucho más rico.
Después creemos que en términos de contenido tenía diversas capas de lectura porque uno puede ver distintas capas en 31 minutos, los niños leen una y los adultos leen otra. Y esa es parte de la riqueza y no hay un engaño en esto sino simplemente son distintas capas de lectura y como decía Beth Carmona los niños están más acostumbrados hoy a esas distintas capas de lectura que nosotros cuando éramos niños.
Lo tercero es que nosotros queríamos hacer un tratamiento horizontal al niño, no un tratamiento desde el pedagogo o desde el adulto que le enseña algo al niño porque no creíamos que teníamos esa posibilidad de querer enseñarles sino dar un tratamiento bien horizontal, mirando al niño de frente y querer disfrutar con él y proponerle algo que él también lo pueda disfrutar. También hicimos una innovación en el cruce de formatos, es decir, cruzamos el noticiero con lo infantil, pero un noticiero que es falso y un programa infantil que también es un poco falso pero que lo disfrutan los niños también.  Entonces hay un cruce grande ahí.
Y una última innovación es la técnica de títeres que en realidad es muy antigua, pero por lo menos fue innovación para nosotros porque nunca antes nadie había hecho nada con títeres en nuestro grupo y para nosotros fue una gran innovación encontrar ese mundo.
Y en los negocios, creo que la innovación que hicimos para Chile –y que en realidad no es novedad porque también es muy antiguo- es que el producto sale de la pantalla.  Es decir, tiene música, tiene libros, tiene Internet, tiene cine, tiene merchandising y creo que esto es fundamental.  Fíjense que en Internet nosotros partimos en el 93 y ahí nos empezamos a dar cuenta de la importancia del programa.  Tenía ratings bajísimos, pero en el 93 tenía una mezcla de Internet y nuestro programa era el cuarto programa que más marcaba en Internet. Y era ridículo porque teníamos 5 puntos de Rating, pero era el cuarto en Internet. Y nos dimos cuenta que en realidad había algo especial.  Que había quizá poco rating pero los que veían el programa querían más e iban a la red a buscar más.
Cómo llegamos a esto?
Lo primero que es importante es la subvención al riesgo. Nos preguntaban ayer que si nosotros arriesgamos mucho en este programa y la verdad es que para ser sinceros no arriesgamos nada porque el que arriesgó fue el Consejo Nacional de Televisión que financió la primera temporada, y eso es fundamental para poder llegar a hacer un programa así. Aquí hay una cultura mucho más fuerte de presencia del Estado para fomentar la televisión de calidad y de cultura, en nuestro país eso es muy distinto, allá impera el mercado e iniciativas de subvención son vistas con ojos bien sospechosos, entonces para nosotros es muy importante relevar  la subvención al riesgo. Nosotros partimos con un programa que se llamaba “Mira tú” que nos permitió la relación con TVN y después conseguimos un fondo para 31 Minutos.
Quisiera nombrar los elementos que nos permitieron hacer 31 Minutos:
Un elemento es el equipo.  En el equipo teníamos historias bien variadas, teníamos tres socios: un socio mucho más periodístico, otro socio es un dibujante de historietas infantiles y mi experiencia es más de la gestión.  Entonces los tres puntos de vista se combinaron y lograron el concepto de 31 Minutos.
Lo segundo es que incorporamos gente muy novata en televisión.  En realidad en el equipo madre de 31 Minutos la mitad nunca había hecho televisión y yo creo que eso es valioso porque hoy en día la televisión hay que inventarla con gente que viene de afuera.  Había estudiantes de cine, un artista visual, un caricaturista y músicos.  Eso era el equipo. Después lógicamente teníamos equipo técnico: camarógrafos, montajistas con experiencia de esa parte técnica,  pero lo fundamental estaba en este equipo que era muy variado y que nunca antes había hecho televisión infantil.
También otra característica era que teníamos una Polifuncionalidad, es decir que la gente que trabajaba en guiones trabajaba en actuación y hacía las voces y eso fue haciendo que los personajes fuesen cada vez más potentes y más poderosos.
Otro elemento es que encontramos un espacio para explorar esto. Nosotros estábamos los sábados a las 10 de la mañana y en realidad a nadie le importa qué es lo que se da el sábado a las 10 de la mañana. De verdad da lo mismo.  Entonces es muy importante tener esos espacios como a los márgenes, que son poco observados y realmente no están en la mira. Es imposible hacer innovación en los noticieros porque todo el mundo está mirando eso y hay mucha presión, pero el sábado en la mañana hay un espacio de libertad y un espacio que realmente permite explorar.
Y cuando se fue consolidando pasó al Prime, pero a partir de ese Prime hay una nueva exigencia para los productos que quieran ser innovadores muy difícil y muy poco argumentada.  Yo creo que siempre hay que valorar los espacios en los márgenes y creo que acá las televisiones regionales son un espacio maravilloso de exploración. Como decía, hay que trabajar estos márgenes para correr el riesgo.  Pretender lanzar un programa innovador en un horario Prime de Caracol no lo veo viable.
Del piloto me sorprende lo mal hecho que está, los monos son horribles y obviamente la postura del canal de televisión fue: “esto no lo va a ver nadie”, “no tiene ni los más mínimos estándares de calidad”, “sobre mi cadáver se emitirá por este canal”.  Finalmente como era una obligación del canal emitirlo porque era un premio del Consejo Nacional de Televisión, fuimos nosotros perfeccionando nuestra técnica, pero había algo esencial en este programa que era una mirada, un humor y que así el títere fuera más feo se podía ir arreglando. Y que después lo arreglamos. Se hicieron muchos focus group para validar esta propuesta y el resultado fue pésimo.
Los niños pensaban que era una cámara indiscreta.  Los focus group se hacían en las casas de los niños y ellos decían que era demasiado ridículo para que se viera en la televisión.  Los niños sí recordaban mucho a los personajes, recordaban a Tulio y recordaban a Bodoque, pero lo cierto es que esos focus group intentaron echar abajo el proyecto.  Por eso yo creo que los focus miden tendencias instaladas y no miden innovación. Es un peligro que los canales pongan sus productos nuevos y los midan en un focus group porque estos no sirven para medir eso y siempre los van a echar para abajo.
Para cerrar esta presentación quiero hablar de la película.  Ha sido una experiencia bastante grande en coproducción con Brasil y España y fue la última etapa de nuestro proceso de 31 Minutos. Fue en realidad una película muy costosa y lo que evaluamos es que de alguna forma la exigencia de calidad y los patrones de la industria de alguna forma “normalizaron” el espíritu original de 31 Minutos.  La película se parece mucho más a una película para niños con cierto presupuesto, que es lo que se merecía el programa original de 31 Minutos a un programa de niños que era tan distinto.  Y finalmente la necesidad es la madre de la inventiva y si hay algo que caracteriza a nuestro país es que tenemos muchas necesidades, pero nosotros tenemos mucha inventiva y siempre hay que hacerle caso a esa inventiva.

Contact

Juan Manuel Egaña del Valle

Socio y Productor Ejecutivo

Producciones Aplaplac

Chile

jmegana@aplaplac.cl

Tesis primer capitulo preproducción (aun no terminado)

 “Los seres humanos nos convertimos lentamente en las imágenes que llevamos en nuestras mentes”.

La preproducción fue un periodo muy corto. Comenzó con la formación del grupo en agosto.

Cada uno de los integrantes tomo el cargo que más le acomodaba.

El grupo consta de cinco integrantes , dos personas encargadas del departamento de dirección, y el resto cada uno encargado de , producción, arte y animación respectivamente.

Cada uno quería cosas distintas así que fue grato que el grupo quedara conforme con sus tareas respectivas.

Como el guión ya estaba hecho la labor siguiente era ver los requerimientos de cada departamento.

Para ello organizamos una primera lectura de guion en que estaba el grupo completo , lo cual nos ayudo para comenzar a conocernos. Puesto que solo éramos compañeros lejanos, no había ningún acercamiento.

Esto hizo difícil la unión del grupo.

Como productora se debe estar al tanto de todas las decisiones y requisitos de la serie.

Puesto que se es responsable de que el proyecto deje de ser solo una idea y se trasforme en realidad. Es necesario tomar decisiones desde que se toma el guion en las manos y se nos entrega el cargo.

Desde ese momento, en la primera lectura de guion es donde a primera vista, anote los requerimientos.

El guion originalmente consta de dos capítulos pilotos cada uno de 15 minutos de duración.

Por ende se necesitaban  20 voces distintas, para cada uno de los personajes y más de 120 fondos distintos.

Contábamos con sólo 4 meses, en que debíamos preparar la preproducción, rodaje y postproducción. Además de los ramos correspondientes del semestre.

Y el requisito para presentar el proyecto de título era una serie piloto de 30 minutos de duración.

Como grupo estábamos enfocados en realizar los 30 minutos, ya que ese era el gran requisito para realizar el titulo.

Con ingenuidad creí posible realizar los dos capítulos y cumplir con el requisito, de esta manera confeccione la primera Carta Gantt. Como siempre en el papel las ideas se ven más realizables de lo que son en realidad ya que no vendemos una idea llena de problemas con el casting, o salas de sonido, rendereos y más.

En las primeras reuniones con los profesores guías Cristóbal Valderrama y Nicole Senerman, todos estábamos pensando solo en definir la estética del programa y el presupuesto.

Una de las actitudes importantes que se debe tener como productor es la actitud de alerta. Es decir, estar pendiente de todo lo que pasa alrededor de la serie, y ver nuevas alternativas o caminos no recorridos, sobre todo negociar y saber que el tiempo  se transforma en solo un suspiro que pronto se desvanece.

En ese momento no vi la realidad, y pensé ingenuamente que sería posible, uno de los factores que me llevo a eso fue no haber trabajado nunca en una animación, y no haber consultado  de la manera y a la gente adecuada.

Consulte el tiempo que demoraría la animación con profesores,  a los cuales no les deje claro el tiempo de trabajo que dedicaríamos a cada ítem. Por ende me entregaron un estimado pensando en el trabajo de 8 horas diarias como todos acostumbran.  También consulte con los compañeros de titulo que se encargarían del arte y de la animación. Tenían un poco de experiencia, pero pecaron de ingenuidad como yo, animados por la historia y el guion.

Como productor es necesario  dar información clara y precisa, no llenar de antecedentes a quien nos entrega  la información que necesitamos, si no dar datos concretos ordenados y anteriormente híper reflexionados.

Luego a la tercera reunión con los profesores, y al leer la carta Gantt acabadamente, surgió la posibilidad de hacer sólo el primer capítulo.

Ya que nadie tenía conocimiento cabal de lo que era producir un capitulo de una serie de animación infantil. Y era mejor asegurar el funcionamiento de un solo buen capitulo.

Para preparar el proyecto en términos estéticos se buscaron varias referencias de animación hasta que llegamos a la referencia más cercana a la visión que teníamos como grupo de noa.

La referencia encontrada fue el video That's How A Pumpkin Grows - Brian Vogan

 donde la animación  consta de movimientos corporales simples. , los personajes parecen recortados de revistas, manteniendo un margen blanco en el exterior del cuerpo del personaje.

Da la idea de ser un collage  que forma diferentes paisajes bien definidos y personajes.

Cada parte de los dibujos está llena de diferentes texturas.

 Su importancia radica en entregarnos relieve, profundidad, volumen, características físicas y químicas.

Como la textura de un elemento es lo primero que percibimos, a través de la vista,  su significado y su  efecto sicológico es muy importante.

Tenemos incorporada en nuestra memoria  múltiples  cualidades que le entregamos a  los objetos , por ejemplo,  el terciopelo de una rosa  es suave , la arena  áspera , el metal  es frío .

Las texturas no solo nos transmiten sus características  físicas y químicas, sino que también nos entregan sensaciones y emociones.

En Noa utilizamos estas características en el cuerpo de los personajes, de esta manera   constan de una carga sicológica  a través de las texturas.

Los personajes malos, que dañan al medio ambiente, tendrán texturas contaminantes. Mientras que los buenos, tendrán texturas ecológicas y naturales.

De esta manera las texturas no solo realzan la figura del personaje, sino que también refuerzan el discurso ecológico.

Luego se investigo sobre la influencia de los colores en los niños.

Los colores  logran estimular a los niños e influyen en su estado emocional como físico.

Por ejemplo en una habitación pintada de azul sentiremos más frio que en una habitación pintada de rojo.

Por otra parte los tonos grises, oscuros, provocan los relacionamos con una sensación de reflexión y pasividad, al contrario de los colores claros y fuertes como el amarillo, rojo, naranja, que son asociados a las sensaciones más activas como la alegría.

Según estudios realizados en la Universidad de Columbia Británica, en Canadá, el color rojo vuelve a las personas más precisas, mientras que el azul aumenta su creatividad.

Por tanto los colores además de influir en el estado anímico también influyen en la potencia intelectual.

El estudio consistió en reunir reunió a 600 personas que debieron resolver varios test con palabras o imágenes en una computadora con fondo de pantalla rojo, azul o neutro. Quienes usaron el fondo rojo obtuvieron mejores resultados en los test de memoria y atención. Pero quienes usaron el fondo azul fueron superiores en el test de creatividad.

Al ser nuestro público objetivo niños entre 2 y 14 años, sabemos que además de influir por nuestro discurso, de cuidar nuestro planeta y crear una conciencia activa,  influimos también en su percepción del mundo, e intelecto a través de los diferentes estímulos visuales.

Al elegir los colores de la serie, elegimos que la mayoría fueran colores cálidos, luminosos.

Los colores que predominan son rojos, verdes, azules y café. Haciendo hincapié en tonalidades rojas y anaranjadas por ser colores llamativos, que denotan energía, luminosidad, alegría y dinamismo. El verde para reforzar la idea de vegetación, el azul ya que es un color que estimula la creatividad y son parte de nuestro cielo y mar el cual queremos cuidar,  finalmente café  haciendo referencia a la tierra.

Paralelamente a eso el departamento de animación investigaba y aprendía aun mas sobre el programa after effect  con el cual se realizo la animación.  Y el departamento de arte, como ya tenía conocimiento cabal de lo que era usar photoshop, comenzó rápidamente a hacer los primeros diseños de personajes para incluirlos en el power point el cual se presentaría para obtener el financiamiento de la escuela.

Al hacer el presupuesto nos dimos cuenta que necesitaríamos  poco financiamiento, ya que el primer capítulo de la serie solo contaba con 10 actores los cuales protagónicos eran solo 2 de ellos. Por otra parte habían solo 3 personajes secundarios eran relevantes el resto tenía muy poco texto.

Se necesitaba con urgencia contratar un animador externo que usara after effect, debido al poco tiempo que teníamos.

Además de esto era necesario contratar a algún compositor que hiciera la música del opening y además inscribirla en derecho de autor.

El otro gasto relevante en el que había que pensar era en la campaña  de marketing y distribución.

Teoría del color

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El círculo cromático.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.

Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.
Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.

y los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores

El tono:
Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde...
Aquí podemos hacer una división entre:
- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

Brillantez:
Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.
Saturación:
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

La psicología del color

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas.
El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por

Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.


Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma



Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...


Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.



Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad


Blanco.
Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.
Negro.
Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
Gris.
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.
Amarillo
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.
Naranja
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
Rojo.
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Azul.
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.
Violeta.
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.
Verde.
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.
Marrón.
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Importancia del color

- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.

- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.

- Los colores también dan sensación de movimiento.

- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.

- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Colores que aumentan la creatividad y el rendimiento

 La revista Science en su versión digital publica un reciente estudio realizado por investigadores canadienses sobre los efectos del color azul y rojo en nuestro rendimiento y creatividad.
Para la realización del estudio los autores Ravi Mehta y Rui Zhu de la Universidad de Columbia Británica, en Vancouver reunieron a 600 personas para el estudio, quienes resolvieron 6 diferentes tests con palabras o imágenes en una computadora con fondos rojo, azul y blanco. Los resultados demostraron que las personas expuestas al fondo azul superaron el test de creatividad, las expuestas al color rojo obtuvieron mejores resultados en pruebas de memoria y atención.

El color azul: características y resultados

El color azul pertene a la categoría de los colores fríos, cuando es saturado expresa la sensación de frío, cuando es brillante es dominante y fuerte. Se asocia con personalidades concentradas, la inteligencia, emociones profundas y la circunspección. Es el color de los sueños, del infinito, la sabiduría, fidelidad y no fatiga los ojos.
El estudio demostró que las personas expuestas al color azul tuvieron un incremento es su creatividad y resolución de problemas además de los siguientes resultados:

• Los objetos de color azul fomentan la creatividad en comparación a los rojos.
• El azul favorece la creatividad innovadora.
• El color azul da sensación de paz y tranquilidad.

El color rojo: características y resultados

El color rojo pertenece a los colores cálidos se caracteriza por el color más ardiente en el círculo cromático. Los colores cálidos se proyectan hacia fuera y dan la sensación de vibración propia, tienen la capacidad de aumentar la presión sanguínea y el sistema nervioso. El color rojo es extrovertido, vital, ambicioso, material, impulsivo que simboliza fuego, sangre.
El color rojo también tiene sus características positivas, por ejemplo para aquellos que desean memorizar contenidos y otras características como:

• Las personas que fueron evaluadas con el color rojo demostraron mayor atención en los test de memoria.
• El rojo activa una actitud de alerta.
• Si una persona quiere mejorar su memoria para corregir textos, por ejemplo, el rojo sería el color indicado.

efectos de la television

http://www.maecei.es/pdf/n1/articulos/los_efectos_de_la_television_y_el_proceso_cognoscitivo_de_la_informacion.pdf